La nostra selezione di Antichi Maestri è incentrata sulle scuole Nord Europee, favorendo la pittura fiamminga di alta epoca ed il Rinascimento Tedesco.
Attenzione particolare è poi dedicata all’universo dei Brueghel, che rappresentano -per fama, valore ed importanza- l’eccellenza assoluta dell’arte fiamminga. In questo campo specifico, siamo in grado di fornire svariate tipologie di dipinti della Dinastia Brueghel e della loro cerchia, studiate per qualsiasi tipo di acquisto.
Infine, proponiamo anche una selezione di opere dalla Golden Age olandese.
Jan Brueghel II e Frans Wouters
Pseudo - Blesius (e aiuti)
Martin Ryckaert
Christiaen van Couwenbergh
Ambrosius Francken II
Jan van Kessel il Giovane
Frans Pourbus I
Kerstiaen de Keuninck
Jan van Kessel il Vecchio
Jan Brueghel II e Pieter van Avont
Monogrammista HS
Jan Brueghel II e Pieter van Avont
Gillis Mostaert
Adam van Noort
Il Maestro del Pappagallo
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Jan Brueghel II e Frans WoutersAllegoria del Fuoco
Olio su tavola
cm 56x89
1640 ca.
Expertise K. Ertz
Celebre membro della così detta Dinastia Brueghel, Jan Brueghel II è considerato uno dei più eminenti e rappresentativi artisti fiamminghi del pieno '600. La sua prospera carriera artistica può riassumersi attraverso la reiterazione degli stilemi paterni, divulgati con eccellenza e diligenza tale da poter attribuire a lui il merito di aver reso famoso in tutto il mondo lo “stile Brueghel”, a sua volta associato all'arte fiamminga per eccellenza. Se molte delle composizioni e soluzioni iconografiche utilizzate da Jan II sono debitrici di invenzioni paterne, a partire dalla seconda metà del secolo lo stile e l'inventiva del pittore si fanno più consapevoli e autonome, permettendogli di esprimere al meglio il suo potenziale. Ne è un perfetto esempio la nostra opera, appartenente al genere allegorico. La tavola, di ampio formato e in perfetto stato di conservazione, raffigura la Guerra in chiave allegorica, attraverso la sua declinazione in senso tecnico/pratico e per mezzo di una serie di figure simboliche. L'opera, di eccezionale livello qualitativo, non deriva da nessun testo iconografico o filosofico preciso, a differenza delle allegorie dei quattro elementi dipinte da Brueghel II negli anni '30 del secolo (molto legate al padre Jan I), derivando invece direttamente dalla fantasia artistica del pittore. Lo spunto per la diffusione di un soggetto del genere è certamente legato alle vicende della Guerra dei Trent'Anni, che dal 1618 al 1648 coinvolse duramente tutte le principali potenze europee dell'epoca, ma le scelta di declinare il soggetto in maniera fortemente simbolica è un originale merito dell'artista. Di tale composizione sono note poche versioni, di cui una conservata al Altenburg-Museum di Lindenau ed un'altra transitata sul mercato alcuni anni addietro, entrambe meno ricche di dettagli e qualitativamente inferiori alla nostra, decisamente più calcolata e precisa nella distribuzione delle armonie spaziali e degli effetti prospettici, nonché maggiormente ricca di dettagli. -
Pseudo - Blesius (e aiuti)Trittico: adorazione dei magi
Olio su tavola
aperto, cm 72x104
1520 ca.
Expertise Jan de Maere
In aggiornamento. -
Martin RyckaertPesaggio Fluviale con viandanti
Olio su tavola
cm 27x32
1610 ca.
Expertise Luuk Pijl
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Christiaen van CouwenberghIl Ritrovamento di Mosè
Olio su tavola
cm 123x,5x118
Opera firmata e datata 1640
Publicato:
Wolfgang C. Maier-Preusker, Christiaen van Couwenbergh (1604 – 1667) oeuvre und wandlungen eines hollaendischen caravaggisten, ed. Wallraf-Richartz-Jaharbuch – Band LII-1991.Si ringrazia il professor Wayne E. Franits per aver ulteriormente confermato la paternità dell'opera.
Importante pittore della scuola caravaggista e classicista olandese, van Couwenbergh nacque a Delft ed operò principalmente a L'Aia, intervallando la sua carriera olandese con diversi viaggi in Italia che gli permisero di assorbire pienamente la maniera caravaggesca e una concezione classicheggiante dello spazio e del corpo, pur mantenendo sempre una grammatica figurativa del tutto personale. Tra i suoi committenti, si annoverano il Principe Federico d'Orange e la regina Cristina di Svezia. Della grande tavola qui in oggetto sono note due varianti. -
Ambrosius Francken IICrocifissione
Olio su tavola
cm 64x50
1610 ca.
Expertise Jan de Maere
In aggiornamento. -
Jan van Kessel il GiovaneNatura Morta con scoiattolo, pappagallo, fiori e tazze di porcellana
Olio su tela
cm 34x42
1660 ca.
Si ringrazia Klaus Ertz per aver confermato la paternità dell'opera
In aggiornamento. -
Frans Pourbus IRitratto di Giovane Uomo
Olio su tavola
cm
Si ringrazia Koenraad Jonckheere per aver confermato la paternità dell'opera
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Kerstiaen de KeuninckPaesaggio montuoso con fiume
Olio su tavola
cm 81x120
1620 ca.
In aggiornamento. -
Jan van Kessel il VecchioStudio di Insetti con fiore di Borragine
Olio su rame
cm 10x16
1650 ca
Publicato ed esposto:
"Brueghel. Capolavori dell'arte fiamminga". Venaria Reale, Torino, 2017.Expertise Klaus Ertz
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Jan Brueghel II e Pieter van AvontPaesaggio con Sacra Famiglia e Angeli
Olio su rame
cm 48x65
1630 ca.
Expertise K. Ertz
La sottilissima foglia di rame su cui l’opera -in perfetto stato di conservazione- è stata realizzata è di dimensioni notevoli ed è probabile che fosse destinata ab antiquo al mercato spagnolo e messicano, secondo una diffusa pratica commerciale molto in voga a partire dagli anni 30 e 40 del ‘600, tale per cui la pittura fiamminga su rame di stampo brueghelliano ebbe una diffusione ed un successo inusitato a livello mondiale: è l’indubbia capacità dello “stile Brueghel” di conquistare l’occhio con incredibile facilità, disciogliendo la più tipica materia stilistica con disinvoltura e metodo infallibile, cesellando i dettagli come in un lavoro da oreficeria e scegliendo sempre un accordo cromatico vibrante, con l’obbiettivo di sollecitare lo sguardo. I pingui putti che circondano la Sacra Famiglia, poi, aggiungono un ulteriore tono di delicatezza alla scena, attraverso un atteggiamento aneddotico e giocondo, ricco di joie de vivre. -
Monogrammista HSLa Coppia Male Assortita
oil on tavola, cm 28x42,5.
Si ringrazia il Centro di Ricerche Cranach per aver confermato la paternità dell'opera
Monogrammista HS (attivo verso il 1528) Raro ed enigmatico pittore originario di Basilea, allievo di Lucas Cranach e specializzato nella rappresentazione di soggetti allegorici spesso intrisi di gusto per il grottesco, l'erotico e l'enigmatico. Rispetto al maestro, Krodel presenta tonalità più aspre, con gli incarnati femminili che tendono all'eburneo come colore ed al porcellanato come levigatezza e con caratterizzazioni dei personaggi vicine al caricaturale, in chiave volutamente anticlassica ed anti-italiana. -
Jan Brueghel II e Pieter van AvontMadonna con Bambino entro un paesaggio
Olio su rame
Cm 21x16,5
1630 ca.
Con cornice antica
Expertise K. Ertz
Deliziosa, minuta opera di Jan Brueghel il Giovane, qui in collaborazione con Pieter van Avont per la parte figurativa, con cornice coeva ed in perfetto stato di conservazione. Questa tipologia di dipinti era destinata alla devozione privata e/o all’uso ornamentale per i cabinet des interieurs, dove venivano disposti a copertura di intere pareti, assieme ad altre opere, come si può ben vedere nei quadri raffiguranti queste gallerie e sovente realizzate da Frans Francken ed Adriaen van Stalbempt, con una funzione anche pubblicitaria per mostrare le opere disponibili sul mercato anversese. Stilisticamente, l’opera presenta le tendenze pittoriche di Jan II ancora legato ai solenni dettami paterni, con l’uso di una gamma cromatica più scura e con la concezione del paesaggio quale scorcio visivo con il quale attribuire ariosità e profondità alla scena principale, in un gioco di tempistiche visive che, dalle figure centrali, si sposta sulla Natura concepita come specchio di Dio. Inconfondibile, quale cifra stilistica, il minuzioso roseto a destra, i fiori ed i frutti ai piedi della Vergine. Come sempre, Brueghel si rivela per la capacità di mantenere una qualità eccelsa pure in dettagli apparentemente secondari, ma che sono quelli che in realtà costituiscono la differenza tra il Maestro ed i suoi seguaci. -
Gillis MostaertPaesaggio con la Distruzione di Sodoma e Gomorra
olio su tavola
Cm 40x54
1570
Expertise Luuk Pijl
Illustre pittore specializzato in paesaggi e celebre già all’epoca tanto da meritare una menzione d’onore da parte di Giorgio Vasari nelle sue Vite. Mostaert fu tra i più intelligenti interpreti della lezione di Pieter Bruegel il Vecchio, dal quale seppe discostarsi per personale inventiva e per la creazione di uno stile peculiare in cui la vena naif si configura come un “lavoro di sottrazione”, volto a togliere ogni elemento formale superfluo e a limitare il segno grafico al minimo essenziale, lasciando spazio ad ampie campiture di colori netti e contrastanti. Le vedute di fantasia che popolano i suoi dipinti sono riempite con piccole figure, sovente realizzate ad altri pittori specialisti negli staffage. La nostra composizione è nota in un’altra variante autografa, che ha però come soggetto la stagione dell’Autunno e che si discosta per una grande serie di dettagli, sia compositivi che cromatici. L’utilizzo di composizioni di base per ultimare svariati dipinti era una pratica diffusa e collaudata già dai tempi di Henri met de Bles. Moastaert non fu da meno, utilizzando spesso l’espediente di cambiare i colori con i quali venivano ultimati i personaggi o dettagli minori, piuttosto che con il capovolgimento o il riassemblaggio di varie parti dello schema generale. Ma rari sono i casi in cui, da un’impostazione di base identica, si è arrivati a due risultati finali così originali e autonomi. -
Adam van NoortMadonna con Bambino e San Giuseppe
Olio su tavola
79,4 x 56,8 cm
1580 ca.
Archiviato presso RKD come opera certa dell’autore.
Definito da van Mander nel 1604 un "abilissimo pittore di personaggi", van Noort si inserisce nel solco della pittura fiamminga già influenzata dall'arte italiana, il cui punto di contatto con la pittura nordica è avvenuto proprio nei suoi anni. Così estraneo alla moda predominante, Van Noort dirigeva uno degli atelier più popolari di Anversa e poteva contare un gran numero di allievi, tra cui quelli che negli anni successivi sarebbero diventati grandi maestri della pittura come Rubens (a partire dal 1592) e Van Dyck, che realizzò un famoso ritratto del maestro. Noto per i suoi umori alterni, la sua vita di libertino e, spesso, la sua violenza, van Noort era sempre cosciente dei propri limiti e della bravura dei propri allievi, indirizzandoli alla carriera anche attraverso la collaborazione con l'atelier di Otto van Veen. Le sue opere furono principalmente di soggetto biblico o allegorico e non si sono conservati ritratti realizzati per la Sint-Lucasgilde, di cui era membro. L’opera, proveniente dalla prestigiosa collezione Goudstikker, è oggi considerata tra le più significative -e certe d’attribuzione- ancora in mano a privati. Nonostante il soggetto religioso, la scena è trattata con estremo naturalismo, puntando a raffigurare più un semplice rapporto madre-figlio in un momento di lirica intimità piuttosto che qualcosa di magniloquente e accademico. La culla scolpita, assieme a dettagli quali il cuscino e il filo di perle sulla fronte della Madonna, sono rimarchevoli per resa realistica. I paneggi, l’incarnato e le architetture sullo sfondo, invece, sono di chiara influenza italiana. -
Il Maestro del PappagalloMadonna con Bambino (Virgo Lactans)
Olio su tavola
Cm 44,5x32,5
1530 ca.
L’autore prende il nome da un articolo di approfondimento che lo storico d’arte Maximilian Friedlander gli dedicò nel 1948 e nel quale lo studioso raggruppò un primo numero di opere attorno ad una personalità di cui non si conosceva il nome, ma che risultava abbastanza chiara da un punto di vista stilistico. Il curioso soprannome scelto deriva dall’insistenza e dalla tipicità con la quale un certo numero di opere mostra la presenza di un pappagallo. Tuttavia, oggi è possibile assegnare all’artista un numero di opere più vario ed ampio, anche grazie alla recente scoperta di una Madonna col Bambino (senza pappagallo) firmata per esteso “Cornelis Bazelear Fecit” di indiscutibile chiarezza stilistica. Oltre a ciò, si è ipotizzato con ampia plausibilità che i pittori operanti attorno e sotto Bazelaer costituissero una nutrita bottega che, tra Anversa e Bruges, realizzava in stile unitario una serie di opere devozionali destinate in particolar modo al mercato internazionale. La pratica era diffusissima anche presso altre botteghe (Pieter Coeck, Joos van Cleve, etc) e sostanzialmente indica una concezione dell’opera d’arte come prodotto in due fasi, una prima teorica e pensata dal Maestro ed una seconda sovente realizzata dagli allievi. Nelle prove migliori, come questa, il Maestro del Pappagallo mostra uno stile delicato, di sapiente sintesi tra la tradizione bruggese -ancora arcaica- e le innovazioni di plasticismo e uso della luce che Pieter Coeck, Jan Gossaert e Quantyn Metsys stavano gradualmente introducendo nella pittura fiamminga di Anversa. L’incarnato perlaceo, l’intimo rapporto madre/figlio e i minuziosi dettagli delle chiome accentuano il raffinato tono devozionale e simbolico, a cui contribuisce anche il fondo scuro dal quale le figure emergono come in una sacra visione.