La Scuola di Anversa, il mondo dei Brueghel, il Paesaggio fiammingo del ‘500, sono solo alcuni esempi di ciò che troverete da noi.
Su specifica richiesta, possiamo proporre soggetti ed autori precisi, studiati per qualsiasi tipo di acquisto.
Svolgiamo anche il ruolo di consulenti/periti e siamo disponibili a valutare le vostre collezioni qualora siate interessati a vendere alcune opere.
David Teniers II
Joris Fraet
Il Civetta
Il Maestro di San Nicolàs
Jacob van Hulsdonck
David Teniers II
Cornelis Massys
Franz Cristoph Janneck
Jan Brueghel I e Hans Rottehammer
Jan Brueghel il Giovane e Hendrick van Balen
Dirk van Hoogstraten
Joos van Craesbeeck
Frans Francken III
Herri met de Bles II
Sebastian Vrancx
Jan Brueghel il Giovane e Cornelis de Bailleur
Abraham Govaerts e Pieter van Avont
Monogrammista HS
Kerstiaen de Keuninck
Adam van Noort
Christiaen van Couwenbergh
Pietro Mera detto il Fiammingo
Frans Pourbus I
David Teniers IINatura morta di vino e uvaolio su tavola
cm 40x50
1640 c.
firmata D. Teniers F
si ringrazia Fred. G. Meijer per aver pienamente confermato paternità a e qualità dell'opera
In tutta la produzione di Teniers II, sono note soltanto due nature morte. La nostra opera è quella di maggiore dimensione e, per qualità, importanza, rarità e provenienza, può considerarsi un capolavoro assoluto dell'autore. Contattateci per saperne di più.
Joris FraetAdorazione dei Magiolio su tavola
cm 90x57
1520 c.
Expertise Peter van den Brink
Opera cardine nel catalogo dell'autore. Rarissimo pittore della scuola di Anversa, di cui fino ad ora si conoscevano soltanto un trittico ed un disegno -recante la firma- che è servito come schema preliminare per la nostra opera. Contattateci per saperne di più.
Il CivettaPaesaggio con la Distruzione di Sodoma e Gomorraolio su tavola
cm 13,5
1535 c.
Publicato Luc Serck, "Henri Bles & la peinture de paysage dans les Pays-bas méridionaux avant Brueghel", 1990, p. 346-47 n°9 (come Herri Met de Bles)
All’interno di una circonferenza -cerchio ideale che è tutto il Mondo- un vento infuocato ci travolge. Sodoma e Gomorra, le perverse città il cui scandalo sale fino al Cielo, non temono Dio e tentano violenza sui suoi angeli. Da un lampo dorato nell’alto dei cieli, dove gli uccelli scappano terrorizzati, piove un soffio calcinante, in grado di vulcanizzare le montagne e rendere le città trasparenti come carboni nella fornace. Ovunque è devastazione, a nulla servefuggire per mare con le navi, che colano a picco l’una dopo l’altra. A Loth, nipote di Abramo, viene intimato di fuggire dall’Ira di Dio, adirato a tal punto con le due città sumere da non risparmiarne neanche gli animali, neanche i bambini.
Il Maestro di San NicolàsSan Micheleolio su tavola
cm 61x42
1480 c.
Expertise Isabel Mateo Gomez
Importante pittore della scuola Castigliana, il Maestro di san Nicolàs prende il nome dall’omonima chiesa di San Nicola a Burgos, nella quale si conserva la sua opera più significativa, una monumentale pala d’altare con un Giudizio Universale. Tra i più rilevanti testimoni della pittura pre-rinascimentale nella Penisola Iberica, l’autore è stato identificato sia con Diego del Corral e -più efficacemente- con Diego de la Cruz , pittore anversano-bruggense, ivi formatosi in una bottega di primaria importanza e trasferitosi poi a lavorare in Spagna prima dell’arrivo di Juan de Flandes in terra iberica. Lo stile dell’autore, capace di mescolare le migliori conquiste del linguaggio nordico internazionale con un inconfondibile estro castigliano, mostra un importante dialogo formale col Maestro di Sopetràn -anch’egli di probabile origine nederlandese- e con Jorge Inglès, il pittore inglese naturalizzato spagnolo. Con quest’ultimo avrebbe collaborato attivamente nella realizzazione di importanti cicli pittorici, dimostrando una mano non inferiore al collega, pur nei riconoscibili accenti del suo personale linguaggio che, nelle prove migliori, dialoga direttamente con Ingles.
Jacob van HulsdonckCanestra di pesche e prugneolio su tavola
cm 41x55
1625 c.
Si ringrazia Fred G. Mejier per aver confermato la paternità dell'opera
Archiviata presso RKD come Jacob van Hulsdonck.
Jacob van Husldonck nacque ad Anversa nel 1582. In giovane età, seguì i genitori in trasferta a Middelburg, dove quasi certamente ricevette una prima educazione al mestiere di artista. Quest’ultima si è a lungo ritenuta opera di Ambrosius Bosschaert, principale pittore di nature morte della città, ma, sebbene la sua influenza sia evidente su Hulsdonck, oggi si tende a credere che l’artista non sia mai stato un suo allievo diretto. Nel 1608 fece ritorno ad Anversa, dove visse ed operò per tutta la sua vita, entrando nella Gilda di San Luca proprio quell’anno. La personalità artistica di van Hulsdonck è indissolubilmente legata alla particolare sotto- categoria delle nature morte di frutta, genere nel quale può forse considerarsi il massimo rappresentate d’oltralpe. Partendo da un’impostazione spaziale rialzata e volutamente rigida, l’artista arriva a creare sontuose composizioni che si caratterizzano per la volontà di stipare il massimo numero possibile di frutta all’interno di un contenitore, in modo da trasmettere subito la sensazione di pienezza e delicato equilibrio. In lui sono evidenti influssi di Osaias Beert e Jan Brueghel I, in particolare nell’abilita di rendere le differenti superfici e gli spessori materici di limoni, pesche, foglie, cortecce, fibre e così via.
David Teniers IIGiovane uomo con pipa e brocca di birraolio su tavola
cm 11,4x9
1635 c.
FirmatoDT
Expertise Margret Klinge
Nel 1635, decennio a cui è datata questa tavola, David Teniers II entrò nella corporazione di San Luca ad Anversa e sposò Anna, una delle figlie di Jan Brueghel. Teniers si formò con il padre e si dedicò principalmente alla pittura di genere sebbene produsse anche paesaggi e dipinti mitologici, storici e religiosi. Insieme ad Adriaen Brouwer, David Teniers II è considerato uno dei più importanti pittori fiamminghi del XVII secolo, con una vasta opera che continuò fino al 1680, quando l'artista lavorava ancora all'età di settant'anni. Teniers era al servizio dell'arciduca Leopold Gugliemo, governatore dei Paesi Bassi, ed era decano della Gilda dei pittori ad Anversa. Nel 1665 aprì un'Accademia in quella città, avendo ottenuto il permesso di Filippo IV di Spagna e della corporazione dei pittori di Anversa. La tradizione delle così dette “teste di carattere” risale a Pieter Bruegel il Vecchio, che per primo si cimentò nella realizzazione di alcune “teste ideali” di contadini in chiave apertamente satirica/moraleggiante. Il soggetto, da quel momento in poi, divenne un topos artistico dell’arte fiamminga lungo tutto il XVII secolo, intrecciandosi con quello dei tronie, controparte elegante delle teste popolane e contadinesche, indice di un comune interesse dell’arte fiammingo/olandese del '600 per la natura umana espressa attraverso le caratteristiche del volto e gli atteggiamenti facciali.
Cornelis MassysPaesaggio con la Fuga in Egittoolio su tavola
cm 23x32
1540 c.
Firmato col monogramma CMA
Expertise Luuk Pijl
«Sicuramente deve essere rimasto qualcosa del tempo in cui tutto il Mondo era blu.» L'uomo col garofano, Karen Blixen.
Franz Cristoph JanneckIl festino degli Deiolio su rame
cm 58x82
firmatoF.C. Janneck F.C
Il pittore austriaco Franz Cristoph Janneck, attivo a Vienna durante il massimo periodo di splendore dello stile Rococò, viene considerato, per stile, temi e gusto, un "Brueghel del '700". Ispirandosi, infatti, alla tradizione neerlandese dei così detti "Fijnschilder", quadri particolarmente raffinati e smaltati, con una netta predilezione per temi mitologici, di costume e sovente trattati con gusto ricercato e disimpegnato, Janneck prese da autori quali Louis de Caullery e David Vinckboons il gusto per le opere "da conversazione", che troveranno nel '700 ampia diffusione in tutte le corti europee.
Jan Brueghel I e Hans RottehammerIl Trionfo di Nettuno ed Anfitriteolio su tela
105x183 cm
1595 c.
Expertise Klaus Ertz
Monumentale opera dell’importante artista fiammingo Jan Brueghel I, in collaborazione con Hans Rottenhammer. Il dott. Klaus Ertz che ha analizzato il dipinto direttamente, attribuisce la paternitá a entrambi I pittori fiamminghi; Hans Rottenhammer e a Jan Brueghel Il Vecchio. Inoltre, afferma che le figure eseguite inizialmente sono state dipinte da Hans Rottenhammer, mentre il paesaggio, le rocce, gli alberi e gli animali sono stati eseguiti da Brueghel. Ertz specifica che tale ordine nell’esecuzione del dipinto é evidente nella rappresentazione delle foglie e dell’acqua, dove coprono le figure, come, ad esempio, nei due ragazzi a sinistra accovacciati tra i giunchi, dove le foglie sono state dipinte sopra le loro schiene nude. La collaborazione tra I due pittori inizió a Roma attorno al 1595 e probabilmente terminó circa nel 1610, periodo dopo il quale é difficile delineare la loro attivitá creativa.
Jan Brueghel il Giovane e Hendrick van BalenPaesaggio Boscoso con il Riposo durante la Fuga in EgittoOlio su tavola
cm 54x87
1630 ca.
Expertise Klaus Ertz
Magistrale, sontuoso esempio dello "stile Brueghel" al suo massimo livello. l'opera è frutto di una "collaborazione orizzontale", secondo la pratica diffusa ad Anversa nel XVII secolo, tra Brueghel II come specialista di paesaggio e dettagli naturalistici e Hendrick van Balen come pittore di "staffage", cioè la pittura di personaggi. La composizione è tra le più celebri del Brueghel II e fu sovente copiata ed imitata da molti seguaci, per via della sua capacità di coniugare al meglio soggetto sacro e paesaggio ideale. Così, l’episodio evangelico del Riposo dalla fuga in Egitto diventa l’espediente per inscenare una natura dai colori squillanti, con ricchi accenti di turchese e verde acqua, valorizzati da una vasta gamma di dettagli naturalistici, dai fiori ai frutti fino agli animali in primo piano.
Dirk van HoogstratenUna Tronie: PlutoneOlio su tavola
Cm 30,5x23,5
Opera firmata col monogramma DvH
1635 ca.
Enigmatico artista membro della famiglia Van Hoogstraten (ancora oggi esistente), figlio di un pittore e, a sua volta, padre del celebre artista Samuel van Hoosgtraten che, prima di divenire allievo di Rembrandt, avviò la sua formazione artistica col padre Dirk a Dordrecht fino al 1640, anno in cui è documentata la morte di quest’ultimo. Pittore dagli interessi variegati, formatosi come orafo ed incisore, il suo corpus pittorico è costituito da poche opere firmate (col monogramma o più raramente con la variante estesa del cognome) attorno alle quali si è cercato -specialmente grazie agli sforzi dell’omonima fondazione dedicata ai pittori della famiglia- di ricostruire un catalogo ragionato con lo scopo di tracciare il profilo di un tipico artista della Golden Age olandese. Come accennato, la varietà dei temi trattati compone un ventaglio variegato che si accompagna ad uno stile versatile pur nei marcati segni di riconoscimento stilistico. In campo figurativo e religioso, lo stile di Hoogstraten mostra un eclettico utilizzo di fonti artistiche ed iconografiche disparate, con stimolanti e chiari riferimenti a Pieter Lastman, ai figurativi della scuola di Utrecht (Abraham Bloemaert in particolare) e ad una certa cultura luministica di influenza caravaggesca.
Joos van CraesbeeckLo SchiacciapulciOlio su tavola
Cm 25x19
1640 ca.
Pittore e panettiere, Joos van Craesbeeck nacque in una piccola cittadina tra Bruxelles e Maastricht all’inizio del XVII secolo. Nel 1631 è documentato come cittadino di Anversa, ove iniziò ad esercitare l’attività di fornaio assieme allo zio, mentre dal 1633 in poi iniziò gradualmente a dipingere sotto la protezione della Gilda dei pittori di Anversa. Il cambio graduale di carriera non deve stupire, se si considera il nutrito elenco di pittori che esercitavano più mestieri contemporaneamente ed il legame d’amicizia della sua famiglia con David Teniers. Tuttavia, la svolta avvenne grazie alla conoscenza di Adriaen Brouwer, che divenne suo maestro in cambio di vitto e alloggio e che ne influenzò potentemente l’immaginario visivo e la predilezione per alcuni temi. Craesbeeck, infatti, è tra gli autori fiamminghi che maggiormente seppero elevare la cosiddetta "pittura di genere", attraverso uno stile peculiare, un'elevata abilità tecnica e la formidabile capacità di plasmare le più svariate declinazioni caricaturali della figura umana.
Frans Francken IIILe Tentazioni di Sant'AntonioOlio su tavola
Cm 45x35
1640 ca.
Figlio di Francken II, il pittore si formò nella bottega paterna e nel 1639-1640 entrò a far parte della Corporazione di San Luca e nel 1655-1656 ne divenne decano. Fu un pittore eclettico: si dedicò alla pittura ritrattistica ma dipinse anche nature morte in particolare floreali, soggetti di genere, architetture e soggetti religiosi.
Herri met de Bles II(conosciuto anche come il Maestro della fuga in Egitto di Copenhagen)
Paradiso TerrestreOlio su tavola
1540 c.
Expertise Luc Serck.
Nel profondo di una foresta primordiale, un uomo ed una donna discutono. Intorno a loro, un folto gruppo di animali è ai piedi di un’alta fontana. Sullo sfondo, il paesaggio si estende a perdita d’occhio rivelando gigantesche montagne dal colore glaciale. È il paradiso terreste. La scena centrale è la Caduta dell’Uomo. Se si dovesse fare una selezione dei temi che hanno occupato una posizione di privilegio nella visione del mondo della pittura fiamminga, quello del “Paradiso terrestre” occuperebbe un posto privilegiato: dai Primitivi fiamminghi fino ai Brueghel. E, in mezzo a questi, Hieronymus Bosch. Proprio da lui occorre partire per esplorare un dipinto tanto unico quanto enigmatico, quale è la nostra piccola tavoletta.Contattateci per saperne di più.
Sebastian VrancxPaesaggio allegoricoOlio su tavola
Cm 24x34
1620 ca.
Expertise Luuk Pijl
All’interno di uno scenario dall’ampio orizzonte, lungo una strada tortuosa e incisa per mezzo di pennellate marcatamente grafiche, un gruppo di viandanti armati di lancia conduce una mandria di bovini verso la città che si scorge sullo sfondo. Al crocevia delle strade, si scorgono tre strutture differenti: un mulino, un tempietto votivo dedicato alla Vergine e -sinistro suggello- una collina destinata ad ospitare varie forme di pena capitale, una forca e la ruota. A contorno, due grandi alberi nodosi e secchi sono popolati da alcune gazze, mentre in lontananza si scorge un’intero stormo librarsi sopra la scena. In fondo, ove la luce del sole illumina il paesaggio con accenti di verde intenso, si intravede un arcobaleno. L’opera, che è tra quelle maggiormente vicine per stile e contenuto a Pieter Brueghel II, apre una parentesi di indagine sugli interessi del Vrancx per i soggetti storici e allegorici. Il periodo di attività del pittore, infatti, è quello delle Guerre di Religione (in particolare, quella dei Trent’anni ed i massacri Spagnoli in Belgio) e non mancano numerosi esempi di dipinti dedicati a battaglie, scorrerie di briganti e attacchi a carovane, in cui emerge forte l’aspetto legato alla violenza della guerra. La scena qui rappresentata, però, non si concentra su un momento bellico o sull’assalto dei briganti, ma al contrario ritirare un gruppo di uomini avanzare verso la luce e l’arcobaleno della città. La Guerra è finita, dunque, per lasciare spazio alla Pace. Le lance tenute in mano non serviranno più per offendere, ma per guidare i capi di bestiame. Al crocevia delle strade -che sono quelle del Destino- il Pellegrino incontra la Fede (rappresentata dal Pilone Votivo), si lascia alle spalle la Guerra (la collina dei supplizi) e scorge il Mulino alle porte della città (l’operoso lavoro dell’Uomo). Il Viandante in primo piano ci invita all’interno della scena voltandosi verso l’osservatore e suggerendo di approcciarsi al paesaggio con più sottile attenzione. La possibilità di molteplici piani di lettura non deve sorprendere, in quanto caratteristica tradizionale dell’arte fiamminga e, come visto, metodo gradito a Vrancx. Tuttavia, la nostra composizione non è nota in altre repliche autografe e pertanto costituisce un esemplare unico nel catalogo dell’autore, qui in grado di conciliare in un solo dipinto il genere del paesaggio, il soggetto storico e quello allegorico.
Jan Brueghel il Giovane e Cornelis de BailleurGhirlanda di fioriOlio su tavola
Cm 71x65
1630 ca.
Expertise Klaus Ertz
Jan Brueghel il Giovane realizzò molti dipinti dedicati a questo soggetto: una ghirlanda di fiori, delineata come una sorta di cornice, entro la quale venivano raffigurati soggetti sacri di vario genere ed affidati di volta in volta a specifici collaboratori. In questo caso, la giuliva e aneddotica scena centrale è una celebre composizione di Cornelis de Bailleur, il valente allievo di Frans Francken che, proprio attraverso questo soggetto, è famoso tra gli amatori della pittura fiamminga del ‘600. Il soggetto divenne molto richiesto durante la Controriforma in base a quel gusto barocco per le raffinate simbologie cattoliche: nell’opera si contano ben oltre trenta specie floreali diverse che, nel contesto del soggetto centrale, assumono un valore simbolico con specifici riferimenti a diverse virtù cristiane, in particolare legate alla Madonna. Così, le rose simboleggiano la purezza, l’iris l’immacolata concezione, i ciclamini la Passione di Cristo, i garofani la Resurrezione e via dicendo. L’opera, dunque, è una sorta di icona simbolica in cui la spazialità è annullata per lasciare totalmente spazio alla meditazione intellettuale e religiosa: lo sfondo scuro entro il quale fluttuano le immagini è da interpretarsi in questo senso, alla luce di una spiritualità fortemente votata all’estasi e alla meditazione, senza rinunciare alla bellezza lirica dell’oggetto raffigurato quale vero e proprio tramite tra l’uomo ed il divino. Ne è prova la grande abilità tecnica con la quale sono raffigurati proprio i fiori, in pieno “stile Brueghel” all’insegna di colori vibranti e deliziosa bravura tecnica.
Abraham Govaerts e Pieter van AvontSacra Famiglia con Angeli entro un PaesaggioOlio su rame
Cm 37x47
1630 ca.
Expertise Klaus Ertz
Pittore paesaggista di prim’ordine, Abraham Govaerts è considerato tra i massimi rappresentanti della scuola fiamminga di inizio ‘600, vivendo ed operando ad Anversa con il ruolo di trait d'union tra le diverse personalità artistiche e collaborando con scioltezza e versatilità sia con i Brueghel, che con i Francken, che volentieri ultimavano la parte figurativa delle sue opere. In questo caso, le figure sono state realizzate da Pieter van Avont, specialista del settore. La nostra composizione risente chiaramente degli schemi e della grammatica figurativa di Jan Brueghel I: il colore acceso, freddo e metallico, con una piacevole predominante del verde e del blu, permette di collocare l’opera in una fase iniziale dello stile di Govaerts, ancora parzialmente vicino ai dettami della così detta “Scuola di Frankenthal”, quella particolare corrente artistica formata da pittori specialisti di paesaggio, a cavallo tra fine ‘500 ed i primi decenni del ‘600. La variante di azzurri inscenata da Govaerts è formidabile, tanto da esser riuscito a conferire all’intera atmosfera del dipinto una tonalità diffusa, che trasmette una sensazione quasi surreale all’ambiente, come se si trattasse di una sfera d’acqua entro la quale è stata bloccata. Così, l’episodio evangelico del Riposo dalla fuga in Egitto diventa l’espediente per inscenare una natura dai colori squillanti, con ricchi accenti di turchese e verde acqua, valorizzati da una vasta gamma di dettagli naturalistici, dal roseto a destra, ai frutti in alto, dai cervi che si abbeverano nel cristallino specchio d’acqua ai porcellini d’India in primo piano, ognuno carico anche di significati simbolici: le rose sono simbolo di Maria. È l’indubbia capacità dello “stile Brueghel” di conquistare l’occhio con incredibile facilità, disciogliendo la più tipica materia stilistica con disinvoltura e metodo infallibile, cesellando i dettagli come in un lavoro da oreficeria e scegliendo sempre un accordo cromatico vibrante, con l’obbiettivo di sollecitare lo sguardo. I pingui putti che circondano la Sacra Famiglia, poi, aggiungono un ulteriore tono di delicatezza alla scena, attraverso un atteggiamento aneddotico e giocondo, ricco di joie de vivre.
Monogrammista HSLa coppia male assortitaolio su tavola, cm 28x42,5.
Si ringrazia il Cranach Research Insitute ed il Dr. Peter Schmelzle per aver confermato la paternità dell'opera.
Opere di gusto squisitamente "cranachiano". Hans Stronmayer è principalmente conosciuto per la sua attività di incisore, mezzo espressivo nel quale era solito firmarsi con il monogramma HS. Allievo di Lucas Cranach I e suo abile seguace, il Monogramissta ama soffermarsi su temi particolari, stravaganti e anticlassici secondo quel tipico gusto tedesco del '500.
Kerstiaen de KeuninckPaesaggio montuoso con Tobiolo e l'Angeloolio su tavola
cm 81x120
1620 ca.
Arcaico paesaggista di Anversa nello stile di T.Verhaecht e R.Savery. Dipinse preferibilmente paesaggi montuosi boscosi con grandi piante, vallate talvolta animate da piccole figure Bibliche in primo piano. Sua caratteristica è la lumeggiatura che nel paesaggio ha una serie di raggi obliqui lucenti che a loro volta intersecano il cielo creando cosi una atmosfera irreale e fantastica. A differenza di Jan Brueghel il Vecchio, che era una figura di spicco nello sviluppo della pittura paesaggistica realistica, Kerstiaen de Keuninck continuò la tradizione fiamminga di scenari di montagna immaginari che discendevano da Patinir. Questa grande veduta panoramica, dominata da fantastiche montagne e formazioni rocciose, è una delle prime opere dell'artista e probabilmente fu dipinta ad Anversa. Illustra la sua preoccupazione per gli effetti pittorici contrastanti - come i passaggi appesantiti da una vernice opaca in contrapposizione con aree disegnate con un tratto molto sottile - e con motivi audaci come lo spruzzo d'acqua formato dal tocco del pennello. In questo artista, a differenza di autori come Martin Ryckaert, la Natura è caratterizzata da un’atmosfera sovrastante, in cui le figure umane si perdono lungo sentieri tortuosi, alle pendici di formazione rocciose immense, ben oltre il plausibile, senza troppa attenzione per le proporzioni, ma anzi con estro volutamente accentuato: l’obbiettivo è sottolineare gli aspetti più selvatici della Natura, vista come elemento difficilmente domabile e come simbolo -di sapore biblico- dell’insignificanza dell’Uomo rispetto al Cosmo.
Adam van NoortMadonna acol Bambino e San GiuseppeOlio su tavola
79,4 x 56,8 cm 1580 ca.Archiviato presso RKD come Adam van Noort.
Definito da van Mander nel 1604 un "abilissimo pittore di personaggi", Adam van Noort è considerato tra i più importanti artisti fiamminghi della delicata fase di passaggio tra la pittura tardo-manierista e romanista e il barocco fiammingo propriamente inteso. Figlio di Lambert van Noort (di cui si ricorda la monumentale pala conservata nell’Oratorio della Santissima Annunziata di Ferrara), come il padre prima di lui, l’artista deve gran parte del suo stile alla formazione italiana e ad una sapiente assimilazione delle più aggiornate conquiste peninsulari in termini di spazialità e plasticismo.
Christiaen van CouwenberghIl ritrovamento di MosèOlio su tavola
cm 123x,5x118
Firmato e datato1640
Publicato:
Wolfgang C. Maier-Preusker, Christiaen van Couwenbergh (1604 – 1667) oeuvre und wandlungen eines hollaendischen caravaggisten, ed. Wallraf-Richartz-Jaharbuch – Band LII-1991.Si ringrazia inoltre il Professor Wayne E. Franits per aver confermato la paternità dell'opera.
Importante pittore della scuola caravaggista e classicista olandese, van Couwenbergh nacque a Delft ed operò principalmente a L'Aia, intervallando la sua carriera olandese con diversi viaggi in Italia che gli permisero di assorbire pienamente la maniera caravaggesca e una concezione classicheggiante dello spazio e del corpo, pur mantenendo sempre una grammatica figurativa del tutto personale. Tra i suoi committenti, si annoverano il Principe Federico d'Orange e la regina Cristina di Svezia. Della grande tavola qui in oggetto sono note due varianti. La prima, databile sempre al 1640 (Bruxelles, Museo delle belle arti), mostra una composizione più castigata, con la presenza della regina egizia e delle sue cortigiane riccamente vestite. La seconda decisamente più simile, ma di maggiore estensione spaziale e più dispersiva (1649 ca.). La nostra versione, che in funzione della firma e della data costituisce un appiglio sicuro per la cronologia dell'autore, deve necessariamente considerarsi una prima variante a meno di non retrocedere la datazione delle altre due opere: Preusker, al tempo della pubblicazione, non aveva potuto osservare la firma e la relativa data del 1640. Il dato è di fondamentale importanza per la ricostruzione dello stile e dell'evoluzione artistica di Couwenbergh verso gli esiti più maturi del suo operato e le sue ricerche stilistiche nel campo della figura umana nuda.
Pietro Mera detto il FiammingoPaesaggio con le Tentazioni di Sant'AntonioOlio su rame circolare
Diametro cm 30
1610 ca.
Raro pittore fiammingo di origine bruggense, attivo nel Veneto a cavallo tra XVI e XVII secolo, influenzato da Matteo Brill ed Hans Rottenhammer.
Frans Pourbus IRitratto di Giovane UomoOlio su tavola
cm 19x15
datato in alto a sinistra 1563
I ritratti di Frans Pourbus I dimostrano notevoli capacità di osservazione. Le caratteristiche dell'uomo nel nostro ritratto, con l'epidermide delicatamente modellata, il viso ovale, gli zigomi alti, il naso tondeggiante e gli occhi vivaci sono narrati con spiccato acume. Lo sguardo è diretto allo spettatore e lo segue con attenzione. Il ritratto nel suo insieme è un astuto studio psicologico di un uomo nel fiore degli anni, presumibilmente verso i trent'anni. Questo piccolo ritratto ha, inoltre, una prestigiosa provenienza: la collezione del Duca di Hamilton durante il XIX secolo e, successivamente, attraverso alcune nobili proprietà, una collezione romana patrizia. Tutti i passaggi di proprietà, dal 1882, sono documentati attraverso le etichette apposte sul retro del dipinto.
